Техніки образотворчого мистецтва

⇐ Предыдущая 1 2 3 45

Техніка живопису - сукупність прийомів використання художніх матеріалів і коштів.

Традиційні техніки живопису:енкаустика,темперная, настінний (вапняна), клейова та інших типів. З 15 століття стає популярної техніка живопису олійними фарбами; в XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрилик,винилик та інших.).Гуашь, акварель, китайську туш іполурисовальную техніку — пастель — також належать до живопису.

Акварель - живопис акварельними фарбами. Основне якість акварелі - прозорість і легкість зображення.Акварель — одне з найскладніших мальовничих технік.Кажущиеся простота і легкість малювання аквареллю оманлива.Акварельная живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону і кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення яскравого шару на папір. У акварелі є безліч прийомів: робота з сухий папері, робота з сирої папері ("A la Prima"), використання акварельних олівців, туші, багатопланова живопис, робота сухий пензлем, заливання, змивання, використаннямастихина, солі, застосування змішаної техніки.Акварель, попри удавані простоту і легкість малювання, дуже складна мальовнича техніка.Акварельная живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону і кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення яскравого шару на папір.Для акварельному роботи папір одна із найважливіших матеріалів. Важливо підвищення якості, тип, рельєф ,щільність,зернистость,проклейка. Залежно від якостей папери акварельні фарби по-різному наносяться на папір, всотуються, висихають.У акварелі є безліч художніх прийомів: робота з сирої папері ("A la Prima"), робота з сухий папері, заливання, змивання, використання акварельних олівців, туші, робота сухий пензлем, використаннямастихина, солі, багатопланова живопис, застосування змішаної техніки.Техніка по мокрому використовує розтікання акварелі і це створює незвичні колірні ефекти. Використання цього прийому вимагає знання ступеня вологості папери, і досвіду використання самого прийому.

Заливка - дуже цікавий прийом на акварелі. Плавні переходи квітів дозволяють ефектно зображати небо, воду, гори.

Мастихин використовується у живопису олійними фарбами, а й у акварельному живопису.Мастихином можна підкреслювати обриси гір, каменів, скель, хмар, морських хвиль, зображати дерева, квіти.

Впитивающие властивості солі йдуть на отримання цікавих ефектів в акварелі. З допомогою солі можна прикрасити луг квітами, отримати рухливу повітряне середовище у картині, рухомі тональні переходи.

Многослойная живопис насичене за кольором. У багатошарової живопису використовують усі художні прийоми роботи з аквареллю.

Олівець - матеріал для малювання. Розрізняють олівцічернографитние і кольорові. Малюнок олівцем виконується на папері з допомогою штрихування, тональних плям, передачі світлотіні.Акварельние олівці - вид кольорових олівців,водорастворими. Прийоми використання акварельних олівців різноманітні: розмивання малюнка акварельним олівцем водою, робота намоченим у питній воді акварельним олівцем, робота олівцем по мокрою папері, та інших.малюнок З допомогою олівця можна було одержати нескінченно багато відтінків, градацій тону. Одразу використовуються олівці різні за рівнем м'якості.Починають роботу над графічним малюнком з конструктивного малюнка, тобто. малюнка зовнішніх контурів предмета з допомогою ліній побудови, зазвичай олівцем середньої м'якості H,HB, B, F, далі втоновом малюнку, у якому вже відсутні лінії контурів предметів, а кордону предметів позначаються штрихуванням, за необхідності використовують більш "м'які олівці. Найбільш твердий це9H, найм'якший9B.Одразу олівцем бажано якнайменше робити виправлень і акуратно використовуватистирательную гумку, ніж залишити плями, так малюнок виглядатиме свіжим і акуратним.Растушевкой вкарандашном малюнку кращим користуватися за тими самими причин. Щоб завдати тону застосовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними в напрямі, довжині,разряженности, тиску олівця. Напрям штриха (горизонтальне, вертикальне, похиле) визначається формою, розмірами предмета, рухом поверхні в малюнку.Портрет олівцем виходить дуже реалістичним і наповненим світлом. Адже з допомогою олівця можна передати безліч відтінків, глибину й об'ємність зображення, переходи світлотіні.

Малюнок олівцем закріплюєтьсяфиксативом, так малюнок не втрачає свою чіткість, не розмазується навіть за його доторку рукою та зберігається надовго.

Олія

Живопис олією полотні - найпопулярніша техніка живопису. Живопис олією дає майстру безмежну число способів зображення передачі настрої навколишнього світу.Пастозние чи повітряні прозорі мазки, крізь які видно полотно, створення рельєфу мастихіном, глазур, використання прозорих чикроющих фарб, різні варіації змішування квітів - усе це розмаїття прийомів живопису олійними фарбами дозволяє художнику знайти й передати настрій, обсяг зображуваних предметів, повітряної середовища, створити ілюзію простору, передати багатство відтінків навколишнього світу.

Масляний живопис має власну особливість - картина пишеться на кілька верств (2-3), кожному прошарку необхідно висохнути декілька днів у залежність від використовуваних матеріалів, тому зазвичай картина олією пишеться і від кількох днів за кілька тижнів.

Найприйнятнішим для олійною живопису є лляний полотно.Льняное полотно міцне, відрізняється живої фактурою.Льняние полотна бувають різної зернистості. Для портрети і живопису з детальноїпрорисовкой використовують дрібнозернистий, більш гладкий полотно.Крупнозернистий полотно підійде для живопису з вираженої фактурою (каміння, скелі, дерева),пастозной живопису та живопису мастихіном. Раніше у живопису використовувалася технікалессировок, нанесення фарб тонкими верствами, тому шорсткість лляного шару надавала картині вишуканості. Нині у живопису часто використовується технікапастозних мазків. Проте, якість полотна важливо задля виразності картини.

Бавовняний полотно - міцний та недорогий матеріал, адресований живописупастосними мазками.У живопису олійними фарбами використовуються також такі основи як мішковина, фанера,оргалит, метал, і навіть папір. Полотна бувають натягнуті на картон і підрамник. Полотна на картоні тонкі і звичайно не бувають великих розмірів, і перевищують розміру 50*70. Вони легкі й зручні в транспортуванні. Полотна на підрамнику дорожчі, готові полотна на підрамнику можуть досягати розміру1,2м на1,5м . Законченная картина оформляється в раму.Перед роботою олією полотна проклеюють ігрунтуют. Це потрібно, щоб олійна фарба не руйнувала полотно, і щоб фарба добре лягла на полотно.Картини олійними фарбами найчастіше пишуть, встановлюючи полотно на мольберті. У олійною живопису використовують техніку роботи мастихіном.Мастихин - інструмент з гнучкою сталі у вигляді ножа чи лопатки з вигнутій ручкою. Різна формамастихина допомагає домогтися різної фактури, рельєфності, об'ємності.Мастихином можна також ознайомитися наносити рівні, гладкі мазки. Лезомастихина можна також ознайомитися використовуватиме створення тонких ліній - вертикальних, горизонтальних, хаотичних.

Пастель - одне із дуже незвичайних видів образотворчих матеріалів. Живопис пастеллю легкою і ніжна.Тонкость і вишуканість техніки пастелі надає картинам жвавість, десь казковість і чарівництво. У техніці "сухий" пастелі широко використовується прийом "растушевки", що саме й надає ефект м'яких переходів і ніжності кольору.Пастель наноситься на жорсткувату папір. Колір папери має значення. Фоновий колір, проступаючи крізь штрихи пастелі, викликає певний настрій, ослаблюючи чи посилюючи колірні ефекти малюнка. Картини пастеллю закріплюютьсяфиксативом і під склом.Техніка пастелі придбала широку популярність і досягнув свого найбільшого розквіту в у вісімнадцятому сторіччі.Пастель має здатність надавати кожному сюжету незвичайну м'якість і ніжність. У цьому техніці можна зробити будь-які сюжети – від пейзажів до малюнків людей.Переваги пастелі - у великих свободі митця: вона дозволяє знімати і перекривати цілі мальовничі верстви, будь-якої миті припинити і відновлювати роботу.Пастель з'єднує можливості живопису та малюнка. Нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням чи мальовничим плямою, сухий корм і мокрою пензлем.Прийоми роботи пастеллю різноманітні.Пастельние штрихи втираються пальцями, спеціальнимирастушками, шкіряними валиками, шовковими квадратнимищеточками-кистями, м'якими тампонами. Техніка пастелі дуже тонка і складна уналожениях пастельній "лесировкою" кольору на колір.Пастель накладається плямами, штрихами, лесіровками.Робота пастельними олівцями необхідні підстави, утримують пастель, що перешкоджають їїосипанию.Пастелью працюють на шорсткуватих сортах папери, як-от "торшон", ватман, наждакова, на пухкому, ворсистому картоні, замші, пергаменті, полотні. Найкращим підставою є замша, де написані деякі класичні твори. Малюнки пастеллю закріплюють спеціальнимификсативами, які перешкоджаютьосипанию пастелі.

Неперевершеним майстром пастелі був ЕдгарДега.Дега мав гострим оком, і непогрішним малюнком, що дозволило йому домогтися в пастелі небачених ефектів. Ніколи ще малюнки пастеллю були тактрепетни, віртуозно недбалі й дуже дорогоцінні за кольором. У межах своїх пізніх роботах, нагадують святковий калейдоскоп вогнів,Э.Дега був одержимийбажанням передати ритму і рух сцени. Щоб надати фарб особливий блиск й примусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи їх у щось на кшталт олійною фарби, і пензлем наносив в полотно. Вже у лютому 2007-го з аукціонуSotheby’s у Лондоні пастельДега "Три танцівниці в фіолетових спідницях" було продано за , 87 млн. У Росії її в

пастелі працювали такі майстра, як Рєпін, Сєров, Левітан, Кустодієв, Петров-Водкін.

Сангина

Колірна гамасангини, матеріалу для малювання, від коричневого до близького до червоного. З допомогоюсангини добре передаються тону людського тіла, тому виконанісангиной портрети виглядають дуже природно. Техніка малюнка з натури з допомогоюсангини відома починаючи з епохи Відродження (Леонардо так Вінчі, Рафаель). Нерідкосангину поєднують з вугіллям чи італійським олівцем. Задля більшої більшої довговічності малюнкисангиной закріплюютьсяфиксативом чи поміщаються під скло.Сангина відома з античності. Саме тодісангина дозволила вводити на малюнок колір тілесного кольору. Широке поширення техніка малюнкасангиной отримало Епоху Відродження. Художники Відродження розробили і дуже використовували техніку "трьох олівців": вони завдавали малюноксангиной чи сепією і вугіллям натонированною папір, та був білою крейдоювисветляли потрібні ділянки.Слово "сангина" походить від латинського "сангвинеус" - "криваво-червоний". Це олівці червоно-коричневих тонів.Сангина виготовляється зтонкоперетертой паленоїсиени і глини. Як пастель, вугілля й соус,сангина є м'яким матеріалом, якому за виробництві надається форма чотиригранних чи круглих крейди.З допомогоюсангини добре передаються тону людського тіла, тому виконанісангиной портрети виглядають дуже природно.

Техніка роботисангиной характерна поєднанням широких мазків ірастушевок зі штрихами гостро заточенихбрусочковсангини. Красиві малюнкисангиной виходять натонированном тлі, особливо коли до основного матеріалу додаються вугілля й крейда (техніка "трьох олівців").Для малюнка вибираютьсангину такого відтінку, який за відповідає особливостям натури. Наприклад, оголене тіло добре малювати червонуватоїсангиной, а пейзаж -сангиной сірувато-коричневої чи кольору сепії.Інодісангину комбінують з вугіллям, що дає холодні відтінки. Контраст теплих та холодних відтінків надає особливого зачарування таким роботам.

Задля більшої більшої довговічності малюнкисангиной можна закріпитификсативом чи помістити під скло.

Темпера (від латинського "temperare" — з'єднувати) - сполучне речовина фарб, що складається з натуральної чи штучної емульсії. До вдосконалення олійних фарб Я.Ван-Эйком (XV століття) середньовічна яєчна темпера була однією з найпопулярніших і поширених видів живопису у Європі, але поступово вона втратила своє значення.

У другій половині ХІХ століття розчарування, який настав в пізнішої олійною живопису, спричинило початок пошуків нових сполучних речовин для фарб, і забута темпера, добре збережені твори якої промовисто свідчать за себе, знову привертає до собі інтерес.

На противагу олійною живопису та старовинної темпері нова темпера не жадає від живописця певної системи виконання живопису, надаючи їй у цьому відношенні повну свободу, що він може використовувати це без будь-якого шкоди міцності живопису.Темпера на відміну олії швидко висихає.Темперние картини, покриті лаком, по мальовничості не поступаються олійною живопису, а відношеннінеизменяемости і довговічності,темперние фарби навіть перевершують масляні.

Матеріали й техніки графіки різноманітні, але, зазвичай, основою є паперовий лист. Колір і фактура папери багато важать. Барвисті матеріали і техніки визначаються виглядом графіки.

Станкова графіка залежно від характеру техніки підрозділяється на два типу: естамп і малюнок.

Эстамп - від французькогоestamper - штампувати, відтискувати - відбиток на папері. Початковий зображення робиться не безпосередньо на папері, але в пластині будь-якого твердого матеріалу, з якою потім малюнок друкується,оттискивается з допомогою преса. У цьому можна було одержати чимало примірник відбитка, а багато, тобто тиражувати графічне зображення. Друкування застосовується й в прикладної графіці, в плакаті, книжкової ілюстрації. Але туди друкована форма виготовляється з оригіналу, виконаного художником,фотомеханическим, машинним шляхом. У станкової ж графіці дляестампа друкована форма створюється самим художником, тому виходить ряд примірників справжніх творів

мистецтва однаковою художню цінність, повністю які зберігали живий і безпосередній відбиток творчої праці автора.Сам процес створення друкованої форми з якогось твердого матеріалу - дерева, металу, лінолеуму - називається гравіюванням (від французького словаgraver - вирізати). Малюнок створюється з допомогою вирізання,процарапивания будь-яким гострим інструментом - голкою, різцем. Твори графіки, видрукувані з гравірувальної друкованої форми, називають гравюрою.

пласка гравюра - малюнок і фон перебувають у одному рівні;

опуклі гравюра - фарба покриває поверхню малюнка - малюнок вище рівня фону;

поглиблена гравюра - фарба заповнює поглиблення, малюнок нижчий за рівень фону.

Залежно від матеріалу, з яких створюється друкована форма розрізняють різновиди гравюри:

Литография - друкованої формою є поверхню каменю (вапняку). Камінь дуже гладко полірується іобезжиривается. Зображення на літографічний камінь наноситься спеціальної жирною літографічної тушшю чи олівцем. Камінь змочується водою, далі накочується фарба,пристающая лише у раніше нанесеному малюнку.Литография винайдено в 1798 року. У 19 столітті поширюється в станкової ісоциально-критической журнальної графіці. (Французький митець Оноре Дом'є: "Опустите завісу, фарс зіграний"1834г., "ВулицяТранснонен, 15 квітня 1834 року"1834г., з 1837 по1851г. - приблизно 30 літографічних серій - "РоберМанер", "Паризькі типи", "Добропорядочний буржуа", "Діячі правосуддя".)

Альграфия - пласка печатку, техніка виконання аналогічна літографії, але замість каменю використовується алюмінієва пластина.

Ксилография - гравюра на дереві, вирізує спеціальним різцем. Фарба накочується на площину вихідної дошки. При друку на папері білими залишаються ділянки, вирізані різцем.Оттиски є контурний малюнок товстими чорними лініями.Ксилография з'явилася середньовічній зв'язки України із необхідністю друкарства. (Німецькі художники Альбрехт Дюрер: "Чотири вершника"1498г. і ГансГольбейн Молодший серія гравюр "Образи смерті"1524-1525г.г. )

Линогравюра - гравюра на лінолеумі. За технікою дуже близька до ксилографії.Линолеум - недорогий, доступний матеріал. Ліногравюри простішими у виконанні протиксилографией через синтетичного походження використовуваного матеріалу (однорідність, відсутність заважаючих різцю штучних волокон).

Гравюра по металу виконується нацинке, міді, залозі, стали.Гравюра по металу ділиться на печатку зтравлением ібезтравления. Існує велика кількість технік цього виду гравюри - техніка сухий голки (найближча до авторської графіці, бо має великого тиражу),меццо-тинто ("чорна печатку"), офорт,акватинта, м'який лак (чисривной лак).

Офорт - від французькогоeau-forte - азотна кислота. Малюнокпроцарапивается гравірувальної голкою в шарікислотно-упорного лаку, який покриває металеву пластину.Поцарапанние місцяпротравливаются кислотою, а отримане поглиблене зображення заповнюється фарбою іоттискивается на папір. (Французький митець Жак Калло: серія "Великі лиха війни"1633г., серія "Низшие"1622г.)

Суха голка - малюнок наноситься безпосередньо на метал, шляхомпроцарапивания вістрям твердої голки штрихів лежить на поверхні металевої дошки.

Меццо-тинто - від італійськогоmezzo - середній іtinto -окрашений. Вигляд поглибленої гравюри, у якій поверхні металевої дошкигранильником надається шорсткість, дає для друку суцільний чорне тло. Ділянки дошки, відповідні світлим місцях малюнкавискабливаются,виглаживаются, поліруються.

Акватинта - від італійськогоaquatinta - метод гравірування, заснований напротравливании кислотою поверхні металевої пластини знаплавленной асфальтової чиканифольной пилюкою й із зображенням нанесеним з допомогою пензлякислотоотталкивающим лаком. Має дуже багато відтінків від чорного до білого.

Що ж до техніки скульптури, що його види можна групувати різноманітні принципам. За одним принципу техніку скульптури може бути розбитий втричі такі групи:Коли рука художника закінчують всю роботу (обробка глини, каменю, дерева).Коли роботу художника закінчує вогонь (кераміка).Коли художник дає ґранти лише модель майбутньої статуї (відплив в бронзі).Відповідно до іншого принципу техніка скульптури розпадається втричі, але вже настав інші основні групи:Лепка в м'яких матеріалах (віск, глина) -- техніка, яку ми називаємо у вузькому значенні "пластикою".Обробка твердих матеріалів (дерево, камінь, слоняча кістку), чи "скульптура" у сенсі цього терміну.Отливка і карбування в металі.

Мистецтво Італії 18 ст.Найповніше і найпослідовніше еволюція Відродження проходила в Італії.Відродження — це могутній культурний рух у межах XIV — початку XVII ст.,в ході якого відбулося подолання духовної диктатури і деспотії церкви,виникла нова культура, звернена до земних справ, прагнення людей дощасливого життя, а також нова система національних літератур, новафілософія і наука; небувалого розквіту досягло у ту пору мистецтво.Характерними ознаками культури Ренесансу були такі: 1) Світський, нецерковний, характер культури Відродження, що булонаслідком секуляризації (звільнення) суспільного життя загалом. 2) Відродження інтересу до античної культурної спадщини, яка була майжеповністю забута у середні віки. 3) Створення людської естетично-художньої спрямованості культури напротивагу релігійній домінанті у культурі середніх віків. 4) Повернення у власне філософських дослідженнях до античної філософії іпов'язана з цим антисхоластична спрямованість філософських вченьВідродження. 5) Широке використання теорії "подвійної істини" для обґрунтування праванауки і розуму на незалежне від релігії і церкви існування. 6) Переміщення людини як основної цінності у центр світу і в центрфілософії, літератури, мистецтва та науки.Тенденції культурного розвитку, започатковані епохою Відродження,знайшли своє продовження у XVII ст. Водночас виникли й іншісоціально-історичні чинники, які суттєво вплинули на всю системукультурного життя Західної Європи.Значною мірою вони зумовлювалися попереднім історичним розвитком, і всеж це були новітні тенденції суспільного розквіту, котрі започаткувалиформування нових політичних і економічних структур, нове розуміння світуі людини, нову систему культурних цінностей. Центром розвитку мистецтва барокко на рубежі ХVІІ - ХVІІІ сторіч бувРим. Майстра барокко розривають з багатьма художніми традиціямиВідродження, з його гармонічними, врівноваженими обсягами. Архітектори барокко включають у цілісний архітектурний ансамбль нетільки окремі спорудження і площі, але і цілі вулиці. Доменіко Фонтаназастосовує вперше в історії містобудування трипроменеву систему вулиць.Обеліски і фонтани, поставлені в крапках сходу променевих проспектів і вїхньому закінченні, створюють майже театральний ефект перспективи, щовдалину іде. На зміну статуї як організуючому центру площі приходить спрямованийугору чи обеліск фонтан, прикрашений скульптурою. Блискучим майстромрішення міського простору в стилі барокко була Джанлоренцо Бернини(1598-1680 р.) (пьяцца Навона з трьома фонтанами, головний з якийприсвячений чотирьом рікам; колонада на площі перед собором Св. Петра). Як придворного архітектора римських пап він очолював всі основніархітектурні, скульптурні і декоративні роботи, що велися в Римі. Укультовому зодчестві зрілого барокко підсилюються пластична виразність ідинамічність. Прямі площини змінюються вигнутими, чергування вигнутих поверхоньпідсилює пластичний ефект. Різні матеріали (кольоровий мармур,теріали (кольоровий мармур,різьблення по камені і дереву, ліпнина, позолоть), живопис, насиченийвізуальними ефектами, примхливість архітектурних обсягів — усе це булоспрямовано на посилення художньої виразності. У живописі Італії на рубежі ХVІІ-ХVІІІ ст. виникають два головниххудожніх напрямки. Одне з них, що одержало назву «болонский академізм»,зв'язано з творчістю братів Карраччи, інше — з мистецтвом самоговеликого художника Італії XVII в. Караваджо. Брати Карраччі — Аннибале (1560-1609 р.), основоположник сучасноїкарикатури, Лудовіко (1555-1619 р.) і Агостино (1557-1602 р.) —організували в Болоньї «Академію спрямовану на щирий шлях». Головнимпринципом їхньої творчості було перетворення натури відповідно докласичних норм, так щоб вона стала гідним предметом зображення.Поклоніння пастухів. Аннібал Карраччі (1560-1609). Гравюра різцем, офорт. Микеланджело Мерізі да Караваджо (1573-1610 р.) — художник, що давнайменування могутньому реалістичному плину в мистецтві, що знайшлопослідовників по всій Європі. Він є основоположником нового мальовничогостилю, заснованого на контрастах світла і тіні, монументальності іретельному проробленню деталей. Подібні прийоми створюють атмосферувнутрішньої напруженості і драматизму.У XVII ст. Італія ще зберігала провідне положення в мистецтві Європи,але з XVIII в. почався занепад, причини якого лежать в історичній доліІталії, дуже складної в XVIII ст. Новизна цих поглядів проявилася першочергово в Реформації. Реформація (вперекладі з лат. геґогтаїіо — перетворення, виправлення) —загальновизнана назва широкого суспільно-політичного руху, що на початкуXVI ст. охопив майже всю Європу. Спрямований проти католицької церкви,він спричинив утворення нової сутності церков, так званогопротестантського напряму.З ідеологічного погляду, Реформація досить послідовно відображала новий,буржуазний, час в історії Європи, відіграла величезну роль у руйнаціїстарого феодально-патріархального укладу в культурі, мисленні, способужиття. В Італії досягнення мистецтва тісно пов'язані з венеціанськими впливами.Попит на декоративне розмальовування палаців венеціанської знаті ікартини, вівтарні образи для церков викликав надзвичайний розвитокмонументально-декоративного живопису, який продовжив традиції бароко(темпераментне мистецтво Себастьяна Річчі, жанрові мотиви ДжованніБаттісти П'яцетті). Найвидатнішим майстром XVIII ст., типовим для Венеції, виразником їїдуху, був представник пізнього бароко в європейському мистецтві ДжованніБаттіста Тьєполо (1696—1770). Кожний сюжет його — чи то бенкетКлеопат-ри, чи суд Соломона — він перетворював на святкове видовище.Тьєполо — автор велетенських як церковних, так і світських розписів. Унього величезний декоративний хист і висока колористична культура. Вінумів розрізняти в юрбі з десяток постатей, а всі інші вимічав однієюмальовничою масою. Динамічність композицій, сміливість перспективнихвирішень, невичерпна фантазія художника якнайкраще відповідали не тількитількибароковій архітектурі церков, а й тій пишній церковній виставі, якуявляло собою венеціанське богослужіння XVIII ст.“Голова старого” Джованні Баттіста Тьєполо Венеція цього століття дала світові чудових майстрів ведути — міськогоархітектурного пейзажу (Антоніо Каналетго, Франческо Гварді"Венеціанський дворик"), наприклад, жанрового живопису, який відтворювавконцерти, уроки танців, маскаради (П'єтро Лонгі). Батьківщину класичного мистецтва Італію представляють такі різні застилем живописці, як Гвідо Каньячі, Алессандро Маньяско, ФранческоЛондоніо. Уяву про дивовижний талант віртуозного генуезь кого живописцяМаньяско, більша частина життя котрого пройшла в окупованому іспанцямиМілані, дають дві його картини, протилежні за настроєм зображеної в нихприроди: тривожної, таємниче містичної (“Біля джерела”), умиротвореної ілагідної (“Гірський пейзаж”). Сільську ідилію створює на полотні“Скотний двір” (1762 р.) Лондоніо, який теж жив і працював у Мілані. Уколірній гамі твору переважають золотаво-коричневі тони. Насиченівеликою життєвою енергією, вони стають носієм емоційного настроюкартини. Фламандський живопис репрезентовано полотнами Франса Снейдерса, блискучого майстра натюрмортів і анімалістичних картин (“Натюрморт”, “Пташинийконцерт”). Франческо Лондоніо (1723-1783). Італія Скотний двір. 1762 р. Полотно, олія тількибароковій архітектурі церков, а й тій пишній церковній виставі, якуявляло собою венеціанське богослужіння XVIII ст.“Голова старого” Джованні Баттіста Тьєполо Венеція цього століття дала світові чудових майстрів ведути — міськогоархітектурного пейзажу (Антоніо Каналетго, Франческо Гварді"Венеціанський дворик"), наприклад, жанрового живопису, який відтворювавконцерти, уроки танців, маскаради (П'єтро Лонгі). Батьківщину класичного мистецтва Італію представляють такі різні застилем живописці, як Гвідо Каньячі, Алессандро Маньяско, ФранческоЛондоніо. Уяву про дивовижний талант віртуозного генуезь кого живописцяМаньяско, більша частина життя котрого пройшла в окупованому іспанцямиМілані, дають дві його картини, протилежні за настроєм зображеної в нихприроди: тривожної, таємниче містичної (“Біля джерела”), умиротвореної ілагідної (“Гірський пейзаж”). Сільську ідилію створює на полотні“Скотний двір” (1762 р.) Лондоніо, який теж жив і працював у Мілані. Уколірній гамі твору переважають золотаво-коричневі тони. Насиченівеликою життєвою енергією, вони стають носієм емоційного настроюкартини. Фламандський живопис репрезентовано полотнами Франса Снейдерса, блискучого майстра натюрмортів і анімалістичних картин (“Натюрморт”, “Пташинийконцерт”). Франческо Лондоніо (1723-1783). ІталіяСкотний двір. 1762 р. Полотно, олія Використана література:

1. А. У. Луначарський Про образотворче мистецтво.

2. Л. А.Неменская Образотворче мистецтво. Мистецтво у житті.

3.Енциклопедія мистецтва. – М., 1998.4.Історія мистецтва. – М., 2000.5.Українська та зарубіжна культура. Посібник. – К., 1998.