Фламандське мистецтво XVII століття

⇐ Предыдущая 1 2 34

У XVII ст. нідерландське мистецтво розділилося на дві школи - фламандський і голландський - у зв'язку з поділом самих Нідерландів в внаслідок революції на дві частини; на Голландію, як стали називати сім північних провінцій, що звільнилися від влади Іспанії, і на південну частину, залишилася під пануванням Іспанії,- Фландрію (сучасна Бельгія). Історичний розвиток їх пішло різними шляхами, так само як і культурне. У Фландрії феодальне дворянство і вища бюргерство, а також католицька церква відігравали головну роль у житті країни і були основними замовниками мистецтва. Тому картини для замків, для міських будинків антверпенського патриціату і величні вівтарні образи для багатих католицьких церков - ось головні види робіт фламандських живописців цього часу. Сюжети з Священного Писання, античні міфологічні сцени, портрети відомих замовників, сцени полювань, величезні натюрморти - основні жанри мистецтва Фландрії XVII ст. У ньому змішалися риси та іспанські, та італійського Відродження з власне нідерландськими традиціями. А в підсумку склалося фламандське мистецтво бароко, по-національному життєрадісне, емоційно-піднесений, матеріально-чуттєве, пишне у своїх изобильных формах. Фламандське бароко мало виявила себе в архітектурі, зате яскраво і виразно - в декоративному мистецтві (в різьбі по дереву, карбування металу), мистецтві гравюри, але особливо - у живопису. Центральною постаттю фламандського мистецтва XVII ст. був Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Універсальність таланту Рубенса, його вражаюча творча продуктивність ріднять його з майстрами Відродження. Народився в Німеччині, де недовго жили його батьки, Рубенс отримав освіту на батьківщині, в Антверпені: в єзуїтській школі він вивчав латинь і сучасні європейські мови, а також познайомився з античною історією, пізніше навчався живопису - спочатку у художника старонидерландской традиції, потім у майстра італійського напряму. Художник, який в буденній свідомості асоціюється зі співаком майже язичницького буйства плоті, був одним з найбільш інтелектуальних і найосвіченіших людей свого часу. У 1598 р. Рубенс був внесений у списки вільних майстрів гільдії св. Луки, і цю дату можна вважати початком творчої самостійності художника. Однак у 1600 р. він їде для подальшого вдосконалення в Італію, насамперед у Венеції, «на зустріч» Тіцианом, Веронезе і Тінторетто, потім в Рим, де вивчає Мікеланджело. Він пробув в Італії до 1608 р., з 1601 р. будучи придворним художником герцога Гонзага в Мантує. Ці роки були періодом формування його мистецтва. З сучасних художників на Рубенса найбільший вплив мав у цей період Караваджо. В Італії він вивчив і на все життя полюбив античність. В 1608 р. Рубенс повернувся на батьківщину, одружився на дівчині з багатого бюргерського сімейства Ізабелли Брандт і міцно влаштувався в Антверпені. З цих пір йому незмінно супроводжував успіх як художнику. 20-е і 30-е роки - період найбільш напруженої творчої діяльності Рубенса. Він отримує замовлення від церкви, двору, бюргерства, йому замовляють твору іноземні двори. Першою великою роботою на батьківщині були вівтарні образи для відомого Антверпенського собору: «Воздвиження хреста» (1610-1611) і «Зняття з хреста» (1611-1614), в яких Рубенс створив класичний тип вівтарного образу XVII ст. В ньому поєднуються монументальність (бо це живопис, яка повинна виражати настрої великої кількості людей, які дуже важливі ідеї, їм зрозумілі) і декоративність (бо така картина є яскравим плямою в ансамблі інтер'єру). Мистецтво Рубенса - типове вираження стилю бароко, якому надано в його творах свої національні особливості. Величезне життєстверджуюче начало, перевага почуттів над рассудочностью характерні навіть для самих драматичних творів Рубенса. В них начисто відсутній містика, екзальтація, властиві німецької і навіть італійського бароко. Фізична сила, пристрасність, іноді навіть неприборканість, захоплення природою приходять на зміну спиритуалистической, завуальованій еротиці берниниевской «Терези». Рубенс славить національний тип краси. Діва Марія, як і Магдалина, постає білявою, блакитноокою брабанткой з пишними формами. Христос навіть на хресті виглядає атлетом. Себастьян залишається сповнений сил під градом стріл. Картини Рубенса насичені бурхливим рухом. Зазвичай для посилення динаміки він вдається до певної композиції, де переважає діагональне напрямок. Так, в обох антверпенських образах, наприклад, діагональ утворює лінія хреста. Це динамічний напрям створюється і ускладненими ракурсами, позами фігур, які перебувають у взаємозв'язку, утворюють складну просторову середу. Усі композиції Рубенса пронизані рухом, це воістину світ, де немає спокою. Рубенс розумів і любив античність, він часто перетворював міфи в живописні образи. Але він обирав переважно ті сюжети, які можна втілити в динамічні композиції. Юпітер викрадає своїх коханих, амазонки б'ються, сатири нападають на німф... Вакханалії, в яких можна показати солодкість сп'яніння, полювання на левів з їх енергією, стрімкістю і нестримною силою,-все, що дає привід висловити радість буття, проспівати гімн життя, особливо приваблює художника. Під пензлем Рубенса поэтизируется чуттєва стихія. Образи класичної давнини знаходять земне достовірність, не заземляясь і не втрачаючи своєї височини, як, наприклад, в ермітажний шедеврі «Персей і Андромеда». Андромеда, що перетворилася в біляву, що пашить здоров'ям фламандку, повний мощі Персей звільнив красуню з полону дракона, його крилатий кінь Пегас, амури, що вінчає героя слава-все овіяне поезією і повно почуттям радості. Цього особливо сприяє колорит картини, урочисте звучання синього, червоного, жовтого. Трепетний, вібруючий мазок передає тонкій нюансировке рожевих і перламутрових тонів всю красу тіла Андромеди. Переходи світла і тіні непомітні, чіткі контури відсутні, всі предмети як би виникають з світла і повітря. Рубенс пише дуже рідко, іноді під фарбами просвічує тон грунту. Правда, для 20-х років характерні в цілому яскравість колориту і багатоколірність, пізніше Рубенс буде тяжіти до більш монохромного живопису. Будинок Рубенса стає центром художнього життя Фландрії, туди стікається колір художнього і наукового інтелігенції Європи, уваги художника шукають самі привілейовані особи. Атмосферу сімейної життя Рубенс прекрасно передав в «Автопортреті з Ізабеллою Брандт» (1609-1610), зобразивши себе і дружину під покровом квітучої жимолості, в ошатних, навіть урочистих строях, позбавленими всякої пози і нарочитості, випромінюючими молоде щастя. У 1623-1625 рр. Рубенс отримує замовлення на цикл з 21 картини від французької королеви Марії Медичі, вдови Генріха IV, для прикраси Люксембурзького палацу. Теми малоцікаві і не суттєві історично (одруження і регентство королеви) геній Рубенса перетворив у блискуче творіння монументально-декоративного мистецтва. Сцени з життя Марії Медичі не можна назвати в повному сенсі історичними картинами, в них особи історичні сусідять з античними божествами, реальні події уживаються з алегоріями. Але що б він не зображував, все має характер переконливою правди, реальності і вірності зображеного світу при всій нестримності художньої фантазії. В 1626 р. Рубенс втрачає свою улюблену дружину. Закінчується певний період його життя. Тяготячись самотністю, художник приймає пропозиція правительки Нідерландів інфанти Ізабелли і їде з дипломатичним дорученням в Іспанію та Англію (для переговорів про мир Іспанії з Англією). Зустрінутий з пошаною англійською і іспанським королями як художник світової слави, він набуває нові зв'язки, заступництво царствених осіб, його зводять у дворянське і в лицарське достоїнство. В Іспанії Рубенс вивчає багато представлені там полотна Тиціана, знайомиться з молодим Веласкесом. В 1630 р. Рубенс повертається в Антверпен і незабаром одружився з молоденькою далекою родичкою по першій дружині Оленою Фоурмен. Вона стала музою художника в останній період його творчості. Олена Фоурмен - живе втілення ідеалу художника, як би зійшло з його полотен зображення. Він пише її разом з собою на прогулянку, в саду, демонструє їй свої володіння, він зображує її з дітьми, пише її одягненою й оголеною. В віденському портреті («Шубка», 1638) Олена постає оголеною, що стоїть на червоному килимі, з накинутою на плечі шубкою. Портрет побудований на найтонших колірні нюанси, на контрасті густого коричневого хутра з бархатистістю шкіри, з легкістю пронизаних повітрям волосся, з вологістю блискучих очей. Тіло жінки написано з приголомшливою реалістичною силою, здається, що відчуваєш, як у жилах пульсує кров. Це дуже особисте, інтимне зображення, але, як у кожному великому творі, в ньому є узагальнююча думка: Рубенс славить жінку як символ життя. У 30-ті роки Рубенс, переймаючись життям у великому торговому місті, купує маєток зі старовинним замком Стен (Стеен), тому часто цей період творчості Рубенса називають «стеновским». В останнє десятиліття життя Рубенс більше пише для себе, керуючись власними вибором тем, але виконує чимало творів і на замовлення. Він пише портрети, і хоча цей жанр не самий головний у його творчості, тим не менш він чітко укладається в рамки стилю. Це парадний бароковий портрет, в якому велич передається і позою моделі, і костюмом, і всілякими аксесуарами обстановки.В останньому автопортреті (1638-1639) Рубенс зумів, однак, показати себе і тонким психологом: смуток, втома, сліди хвороби і багатьох роздумів навченого життєвим досвідом вже немолодого чоловіка написані на обличчі. Не менш тонкий за характеристикою і вишуканий за кольором більш ранній портрет молодої жінки, відомий як портрет камеристки (близько 1625). Рубенс звертається і до життя природи. Широкі рівнини, огрядні стада, могутні дерева, спокійне привілля або, навпаки, розбурхана стихія передані пензлем Рубенса з однаковим почуттям реалізму і незмінного життєствердження. У відчутті справді народного духу Рубенс виступає спадкоємцем великого нідерландського художника Пітера Брейгеля Мужицький. В останнє десятиліття мальовниче майстерність Рубенса відрізняється особливою віртуозністю та граничної широтою. Колорит стає більш монохромним, більш узагальненим, втрачається колишня багатокольоровість («Вірсавія», 1635; «Наслідки війни», 1638). Рубенс помер у 1640 р. у розквіті творчих сил. У нього було багато учнів, величезна майстерня, в якій багато роботи були завершені за ескізами художника його учнями. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Оксамитовий були в їх числі. Але справа не в кількості учнів. Історичне значення Рубенса в тому, що він визначив шляхи розвитку фламандської школи, мала величезний вплив на наступний розвиток західноєвропейського мистецтва, особливо XIX століття. Найбільш знаменитим з усіх учнів Рубенса, навчалися у нього недовго, але став невдовзі першим помічником в його майстерні, був Антоніс ван Дейк (1599-1641). Ван Дейк рано склався як художник. Син багатого антверпенського комерсанта, він все життя прагнув долучитися до родової аристократії, і в його портретах та автопортретах завжди підкреслені аристократизм моделі, її крихкість і вишуканість. Саме таким витонченим улюбленцем долі ми бачимо її на ермітажний автопортреті: стомлене нарочито додано цього розовощекому особі фламандця, в натурі підкреслені риси жіночності. Ретельно виписані красиві доглянуті руки, аристократично недбалий костюм, романтично розвинулися кучері. Він пише себе то Рінальдо, то Парісом, то. св. Себастьяном. Портретуючи антверпенських багатих бюргерів, сам вийшов з цією середовища, ван Дейк всіляко намагається аристократизировать моделі, повідомляючи їм нервову експресію і витонченість форм. У його творчості важливе місце займають сюжети міфологічні і християнські, які він трактує з властивим йому ліризмом або сумно-елегійно («Сусанна і старці», 1618-1620; «Св. Ієронім», 1620; «Мадонна з куріпками», початок 30-х років). Але головним жанром ван Дейка стає портрет. У перший, антверпенський період (кінець 10-х-початок 20-х років), як це називається час його творчості, він пише багатих бюргерів або своїх товаришів по по малярству, пише в строго реалістичної манері, з тонким психологізмом. Але по приїзду в Італію цей тип портрета поступається місцем іншому. Здобувши любов місцевої генуезької знаті, ван Дейк отримує багато замовлень і створює парадний, репрезентативний портрет, в якому перш за все виражена станова приналежність моделі. Фігура подана знизу, що робить її більш величною, монументального, аксесуари багатого костюма і обстановки підсилюють це враження. Портрети ван Дейка декоративні всім своїм ладом: пластичним і лінійним ритмом, грою світлотіні, чому він вчився у Караваджо, і, звичайно, колоритом, в якому вплив видатного колориста Рубенса злилося з впливом на художника колористичної школи венеціанців (портрет Паоли Адорно). В 1627 р. ван Дейк повертається в Антверпен і, так як Рубенс в цей період їде в Іспанію та Англію, стає на деякий час головною художньої фігурою в рідному місті. Успіх його як модного живописця величезний. Політичні діячі, прелати церкви, аристократи і багаті бюргери, місцеві красуні, побратими-митці постають у довгій галереї, яку склали роботи ван Дейка цих років (парні портрети подружжя Стевенс; портрет художника Ф. Снейдерса та ін). Після повернення Рубенса на батьківщину, не бажаючи конкурувати з великим майстром, честолюбний художник їде в Англію на службу до короля Карлу I (1632). Англійська національна школа живопису ще тільки складалася, і ван Дейк був зустрінутий з радістю і відразу буквально засипаний замовленнями. Карл I жалує йому звання головного живописця короля, зводить його в лицарське достоїнство. Ван Дейк «відплачує» за все створенням галереї парадних портретів англійської придворної аристократії. Свої моделі представляє в багатих інтер'єрах або на лоні природи, найчастіше в зростання, ефектній позі, у барвистому одязі, явно прикрашеними. Але тонко уловлені в кожному окремому випадку індивідуальні особливості моделі, властиве ван Дейку почуття міри і, звичайно, блискучу майстерність художника - все це разом рятує його від грубих лестощів (портрет Томаса Уортона; портрет Філіпа Уортона; портрет Карла і на полюванні, близько 1635). Для Англії, ван Дейк з'явився засновником великої школи портретного мистецтва, що досягла виняткового розквіту у XVIII ст. Але і для шкіл континенту ван Дейк як майстер парадного портрета мав величезне значення. Ван Дейк був багато в чому далека від Рубенса. Істинним послідовником і главою фламандської школи після смерті Рубенса був Якоб Йордані (1593-1678), найбільший художник Фландрії XVII ст. Один з кращих помічників Рубенса в його майстерні, він багато чому навчився у великого живописця, але зумів не втратити і свої індивідуальні риси. Як і ван Дейк, він походив з бюргерською середовища. За будь-які теми він не брався - міфологічні, християнські, алегоричні,- він завжди залишався тверезим реалістом, зуміли зберегти здорове народне начало. Улюблений його жанр - побутовий. Це національний «Свято бобового короля» -сімейні гулянки, багато раз повторені Иордансом: столи вгинаються від наїдків, обличчя лисніють від достатку, розпливаються в усмішках. Художник шукав свої образи в селянському середовищі, в народній натовпі. В іншому поширеному сюжеті - «Сатир в гостях у селянина» (на тему эзоповской байки; варіанти цієї картини є в багатьох європейських музеях) антична легенда набуває національні фламандські риси. Мистецтво Иорданса самим тісним чином пов'язане з старонидерландскими традиціями. У ранні роки з європейських майстрів на нього справив великий вплив Кавараджо («Поклоніння пастухів»). Пізніше він менше захоплюється ефектами світлотіньових контрастів. Насиченість кольору створює святковість композиції, завжди брызжущей веселощами. Живопис Иорданса соковита, вільна, пластично потужна, із наявними великі декоративні можливості художника. Національний колорит, національний тип виражені в творах Иорданса з найбільшою повнотою і прямолінійністю. Особливим жанром у фламандському мистецтві XVII ст. був натюрморт, знаменитим майстром якого був Франс Снейдерс (1579-1657). В його картинах купами лежать на столах чудово написані дари землі й води: риба, м'ясо, фрукти, бита дичина. Як правило, такі натюрморти служили декоративним прикрасою великих багатих інтер'єрів, тому фламандський натюрморт зазвичай великий за розміром на відміну від голландського (наприклад, знамениті «Крамниці» Снейдерса, 1618-1621: «Рибна крамниця», «Фруктова крамниця», виконані для єпископського палацу). Жанрова живопис представлена в мистецтві Фландрії виключно обдарованим художником Адріаном Броувером (Браувером, 1601-1638). Багато років прожив у Голландії, Броувер писав невеликого розміру картини на побутові теми. Його герої - селяни і міський плебс, вони грають в карти, п'ють, б'ються, горланять пісні. У творах Броувера немає широкої декоративності фламандської школи, вони виконані в дусі голландського реалізму і розраховані на близьку розгляд («Сільський лікар»). Сюжети іноді драматичні, обличчя, міміка, пози, жести надзвичайно виразні, іронія переплітається з гіркотою, і в цьому сенсі Броувер продовжує традиції Брейгеля («Бійка»). Лист його віртуозно, артистично, повно тонких колірних співвідношень. Лаконізм мови, вміння мінімальними засобами висловити головне, мудре самообмеження в повній мірі проявляються в малюнках Броувера, у своїй лапидарности дуже близьких сучасного мистецтва. У творчості послідовника Броувера - Давида Тенірса Молодшого (1610-1690) селянська тема трактується як сільські свята. В великих за розміром, але мелкофигурных композиціях він представляє святковий веселощі просто неба, з танцями, трапезами, мирними розмовами... другій половині XVII ст. великих майстрів у фламандського живопису немає, але внесок в європейське мистецтво Фландрією вже був зроблений.

⇐ Предыдущая 1 2 34

Эта страница нарушает авторские права

allrefrs.su - 2025 год. Все права принадлежат их авторам!