Загальна характеристика. Особливість стилів: класицизм, рококо, ампір

12 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Следующая ⇒

Живопис франції 18 ст доб класицзму. Давид

На XVIII ст. припадає виникнення нових художніх напрямків – рококо і романтизму та утвердження класицизму. Вони позначилися на різних жанрах мистецтва, але насамперед знайшли своє втілення в архітектурі та образотворчому мистецтві.

Стиль рококо (франц. rococo від rocaille - черепашка) був продовженням стилю бароко. Виник на початку XVIII ст. у Франції і панував до середини століття, але його вплив на європейську культуру відчувався аж до кінця XVIII ст. Таку назву він отримав за манірність, легкість, декоративність, химерність і фантастичність орнаментальних мотивів, вигадливість форм. Цей стиль, стилістично наближений до бароко, був досить популярним у феодально-аристократичних колах французького двору. Деякі мистецтвознавці вважають, що рококо – це відгалуження пізнього бароко, що втратив монументальність великого стилю. Проте рококо склався у власну закінчену стильову систему, яка частково наслідувала бароко, але більше видозмінила його.Стиль рококо мав переважно світський характер. Він більш камерний і інтимний, пов’язаний з побутом людини. Найбільшого свого розвитку він набув у галузі ужиткового мистецтва. Світ мініатюрних форм рококо знайшов свій найбільший вияв у посуді, бронзі, меблях, порцеляні, шпалерах, оздобленні інтер’єру. Мистецтво рококо побудовано на асиметрії, грі уяви. Сюжетна тематика часто еротична, любовна. Історичні, міфологічні, біблійні чи жанрові мотиви подано через призму кохання. Однак за зовнішньою легковажністю цього стилю відчувається потяг до сентименталізму, зображення тонких почуттів, інтерес до особистості та пошуку життя.

На хвилі суспільного піднесення та формування нації у Франції XVII ст. при королівському дворі виник новий стиль – класицизм і звідти розповсюдився серед аристократичних кіл Європи. У XVIII ст. класицизм оголосив війну пишному бароко й рококо в літературі й мистецтві. Історичним ґрунтом класицизму був абсолютизм, який сприймався тоді як гарант стабільності, миру, злагоди. Це давало митцям привід бачити в державі уособлення розуму нації, завдяки чому служіння державі та її символу - королю, сприймалося як найголовніший обов’язок кожного, що лежить вище за особисті інтереси. Держава підтримала, а згодом і оголосила класицизм офіційним художнім методом. Класицизм - напрям у європейській літературі і мистецтві XVII-початку XVIII ст., суть якого полягала в наслідуванні мистецтва та літератури стародавньої Греції і Риму у дотримуванні системи суворих правил відтворення дійсності. Цей стиль послідовно розвивав не тільки традиції античності, але й епохи Відродження. Його ідейним підґрунтям став раціоналізм, що спирався на філософську систему Рене Декарта. Предметом мистецтва у класицизмі проголошувалося тільки прекрасне, піднесене. У творах мистецтва звучать ідеї свободи, утверджуються права особи. Класицизм перестає бути замкненим, ізольованим художнім явищем й тісно стикається з бароко, рококо, сентименталізмом, народною культурою різних європейських країн. Ця взаємодія і взаємовплив значно збагатили класицизм, зробили його вільнішим від умовностей і жорстких нормативів. Оспівуючи героїчні ідеали, мистецтво класицизму зовсім не цікавилося сучасністю, реальними людьми та їхнім побутом, а тяжіло до ідеалізованих абстрактних образів, ґрунтуючись на вивченні античної поетики і мистецтва, що містять у собі немовби абсолютну естетичну норму. Теоретики класицизму створили систему класичних канонів для театру, літератури, живопису. Класицизм орієнтується на строгу ієрархію жанрів (високих і другорядних) і не допускає їх змішання. Подібні установки стимулювали створення спеціальних соціальних інститутів для контролю за художньо-естетичним життям суспільства: Академій літератури, живопису й скульптури, архітектури, інституту критики, художніх виставок. Такий тісний зв’язок естетичних і художніх канонів із соціально значущими нормами суспільного устрою нерідко збіднював художній зміст, але водночас, класицизм приборкував руйнівну стихію гуманістичного індивідуалізму з його етикою утилітаризму й гедонізму.

Доба Консульства та Імперії – це завершальний етап органічного використання "стильових" принципів в архітектурі. В архітектурі Франції та цілого ряду інших європейських країн у цей час домінує стиль ампір, який з'явився на межі XVIII-XIX ст. Він був повним запереченням минулого, на відміну від класицизму другої половини XVIII ст., у якому ще були відчутні барокові тенденції. Саме Франція знову визначила зміну стилю. Тут у результаті спільної творчості імператорських архітекторів Персьє й Фонтена виник новий величний і монументальний стиль, що відповідав грандіозним зазіханням наполеонівської імперії. На відміну від великих "стильових" епох в архітектурі, в ампірі дуже помітним є ідеологічний програмний момент, певний відтінок розумової штучності у впровадженні ідеологічної програми та надмірне слідування "політичній моді". Так, похід Наполеона у Єгипет не тільки викликав моду на Єгипет в оздобленні інтер'єру й начиння, але й певною мірою відбився в архітектурі. Усе ж «єгипетизуюча» мода хоча й знайшла відображення в архітектурі, однак не вона визначала її парадно-урочисті форми.

Для архітектури ампіру була характерна орієнтація на традиції архітектури імперського Риму, але була також лінія, пов'язана з наслідуванням зовнішніх форм грецького периптера. Однак цей тип грецького храму в наполеонівську добу набув грандіозного, урочисто пишного характеру.Падіння Наполеона, повернення Бурбонів у Францію, буржуазна революція 1830р., подальший розвиток буржуазних відносин зумовили відносно короткочасний період розквіту французького ампіру, і після перших блискучих успіхів античні форми зодчества поступово деградують.

Архітектура.

Архітектура 18 сторіччя у Франції традиційно поділяється на два періоди, яким відповідають два архітектурних стиля: у першій половині 18 ст. панівне положення займає рококо, у другій – неокласицизм та ампір. Ці стилі в усьому протилежні один одному, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають «бунтом».

Отель Субіз в Парижі побудований для принца де Субіза в 1705-1709 рр.. за проектом П'єра Алексіса Деламера (1675-1745). Як і інші особняки був відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротами. В інтер'єрі отелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735-1738 рр..). створений в стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає ні однієї прямої лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, вкладеними в рами криволінійних обрисів. Усі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, надаючи йому невизначеність. В епоху рококо був побудований також один з найкрасивіших міських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ у місті Нансі у Лотарингії (на сході країни), зведений у 1752-1755 рр..за замовленням Станіслава 1, герцога Лотарінского. Автором цього проекту був учень Боффрана Еммануель Ері де Коріння (1705-1763).

Королівська площа – перед Палацом уряду – являє собою як би величезний парадний двір, майже овальний. Всю площу оберігає колонада, яка включає в себе також портик Палацу. З нього відкривається вид на вузьку і довгу, засаджену деревами площу Кар'єр, яка завершується тріумфальною аркою. Вона позначає вхід на головну площу ансамблю - прямокутну площу Станіслава. Кутові в'їзди на неї оформлені підступними гратами і воротами з витонченим, позолоченим візерунком. У центрі розташований кінний монумент герцога Станіслава 1.

Жак Анж Габріель (1698-1782) походив з родини відомих французьких архітекторів. Його батько, Жак Габріель П'ятий (1667-1742), був придворним архітектором короля. У 1741 р. син зайняв його місце. Жак Анж Габріель був також президентом академії архітектури. Він працював тільки по королівським замовленнями, тому його можна вважати виразником офіційного смаку у французькій архітектурі середини 18 ст. Творчість Жака Анжа Габріеля не належить повною мірою до стилю неокласицизму, хоча. звичайно ж, в ньому відбилися нові віяння.

Найзнаменитіші проекти Габріеля створені в 50-і рр.. Серед них будівля Військової школи в Парижі (1751-1775гг.; Нині в ній розміщується Військова академія), що замикає собою Марсове поле (площа на лівому березі Сени, в другій половині 18 ст. - Місце навчань і парадів вихованців Військової школи); Французький павільйон (1749-1750 рр..) і розкішне, пишне приміщення Опери (1748-1770 рр..) у Версалі - резиденції французьких королів поблизу Парижа. Там же, у Версалі, в 1762-1764 рр.. Габріель створив Малий Тріанон, що по праву вважається шедевром архітектури 18 ст.

Найбільш значним твором Жака Анжа Габріеля в Парижі стала площа Людовика XV (нині площа Згоди). Король вирішив розмістити цю площу в кінці парку Тюїльрі, де був тоді величезний пустир. У 1753 р. після конкурсу у якому брало участь безліч архітекторів, остаточний вибір припав на проект Габріеля. Споруджували площу аж до 1775 р. На відміну від замкнутих паризьких площ 17 ст., оточених будівлями, площа Людовика XV відкрита місту. З заходу і сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північної сторони на площу виходять приміщення палаців. У центрі розташована кінна статуя Людовіка XV роботи скульптора Едма Бушардона. У роки Великої Французької революції (1789-1799 рр.). статую короля знесли. В 1793 р. в центрі площі було встановлено гільйотину: тут відбувалися страти. У 1836 р. місце гільйотини посів єгипетський обеліск, який зберігся до наших днів. Цей обеліск заввишки двадцять три метри, що стояв раніше в храмі фараона Рамзеса 2 в Фівах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Алі.

У роботах Жака Анжа Габріеля відчувається початок нової епохи в історії архітектури. Його творчість вплинула на весь наступний розвиток французького неокласицизму. Церква Святої Женеви, зведена Жаком Жерменом Суфле. Тут же в 1739 р. Жак Франсуа Блондель (1705-1774) заснував архітектурну школу, в якій навчалися багато видатні майстри тієї епохи. Одним з учнів Блонделя був Шарль де Вайі (1729-1798). Найвідоміша споруда де Вайі – паризький театр Одеон (1779-1782 рр..), створений у співавторстві з Марі Жозефом Пейром (1730-1785). Слово «Одеон» виникло в Стародавній Греції і означало місце, де проходили музичні вистави, змагання. Будівля Одеона в Парижі спочатку призначалася для театру «Комедії Франсез» (французької комедії). Пізніше тут стали влаштовувати не тільки спектаклі, але й концерти та бали. Напівкруглий зал поміщений в кубічну «коробку» будівлі з аркадами. Театр увінчаний пірамідальним дахом. Окрасою головного фасаду служить могутній портик з вісьмома колонами.

Початок епохи неокласицизму поклав новий проект фасаду церкви Сен-Сюльпіс в Парижі, запропонований архітектором Джованні Нікколо Сервандонні (1695-1766). В його проекті вперше в 18 в. з'явилися строгі колонади й арки. До античності, класичної давнини незабаром повернуться й інші архітектори. Ось що писав про фасади церкви Сен-Сюльпіс Жак Франсуа Блондель, видатний архітектор, теоретик і педагог тієї епохи: «Він повний античної краси, він затвердив грецький стиль. У той час як у Парижі тих років з'являлися одні лише химери ».

У Парижі побудовано безліч прекрасних будівель в стилі неокласицизму – і ринок зерна (1763-1767 рр.., архітектор Нікола Лекамю де Мезьєр), купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону, чий діаметр сорок три метри; та вражаючий своїми розмірами Монетний двір (1768-1775 рр.., архітектор Жак Дені Антуан), чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени більш ніж на триста метрів; і готель Сальм (1782-1785 рр.., Архітектор П'єр Руссо; нині палац Почесного Легіону), і ін. Але найславетнішою спорудою Парижа після церкви Святої Женеви в кінці 18 в. Стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуеном (1737-1818). У будівлі Школи хірургії (1769-1775 рр..) Особливо цікавий анатомічний театр (приміщення, де препарують трупи). Ця споруда у формі античного амфітеатру (овальної арени, навколо якої розташовані місця для глядачів), як би сполучені з давньоримським Пантеоном (зал увінчаний напівкруглим куполом з напівкруглим вікном вгорі).Рельєф на фасаді зображує Людовика 15, що віддає наказ про будівництво Школи хірургії; його оточують хворі і давньоримська богиня Міневри (покровителька мистецтв і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Дворовий фасад виконаний у вигляді гігантського портика.